Actualizado: 28 jun 2022
Planeta Bosque. Esgrafiado en pastel y acuarela sobre papel, 50x70 cm.
«La sensación de estar rodeada de árboles y de prados verdes, escuchar el viento en el silencio, sentir el aroma de las flores, de la humedad y del mar entregan paz, tranquilidad, reencuentro y regreso obligado al origen de nuestro habitat natural.
El deseo de prolongar la experiencia y hacer que sea eterno, el único lugar de un pequeño mundo, dio vida a este planeta habitado solo por árboles, mar y el espectador»
Alim Ampuero - 2017
INSPIRACIÓN, BOCETO PRELIMINAR Y PLAN DE TRABAJO
Para realizar este trabajo, bastó un paseo por un bosque aclarado en la Comarca Contuy en Queilén, localidad de Chiloé. A partir de esa experiencia realicé un boceto detallando mis intenciones y mi plan de trabajo:
PLAN DE TRABAJO
Estudios de color
Dibujo sobre el soporte
Aplicar sombras y tonos medios
Aplicar luces
Esgrafiar
ESTUDIOS DE COLOR
En este trabajo separé los experimentos de acuerdo a cinco grupos de elementos que separé como diferentes Planos: Tierra, Troncos, Follaje, Mar y Cielo.
Basándome en los colores y tonalidades de estos elementos realicé ejercicios para hacer estudios de color, en las que pruebo como funcionan sobre el papel (para saber de qué se trata revisa la Guía inicial de esgrafiado sobre papel) para finalmente quedarme con el que entrega un resultado que potencie la idea que tengo en mente.
DIBUJO SOBRE EL SOPORTE
La circunferencia la hice con una bandeja circular que me conseguí, luego esbocé los troncos y las sombras más importantes reforzando los ejes de los árboles desde el centro al exterior de la hoja pintando el fondo con acuarela blanca.
APLICAR SOMBRAS Y TONOS MEDIOS
En esta parte me concentré en representar la ubicación de las sombras de todos los elementos con pastel al óleo, imaginando que el espectador está al centro y el cuadro podría rotar mientras él observa.
APLICAR LUCES
Después de tener definida la ubicación de cada elemento, sus tonos de sombra y colores medios, iluminé cada elemento con las tonalidades más claras del follaje, troncos, tierra, mar y cielo con acuarela sobre el pastel al óleo.
ESGRAFIAR
El trabajo de esgrafiado en este caso sirvió para realzar las texturas de cada elemento, haciendo posible la mezcla óptica entre las tonalidades trabajadas en el pastel al óleo y la acuarela.
Finalmente no se aplicó el barniz pues al estar mezclado el pastel al óleo con la acuarela, esta última se diluía y producía manchas que finalmente borraba todo el trabajo realizado.
Espero que la descripción de este proceso paso a paso, más la información compartida en la Guía inicial para dibujar en esgrafiado sobre papel te haya entregado más claridad para que puedas realizar tus propias experimentaciones y trabajos usando esta técnica, que ojalá puedas disfrutar mucho.
En el próximo post les compartiré una Guía inicial para hacer esgrafiados sobre tela, por lo que también les entregaré el conocimiento de lo que he podido aprender y descubrir en estos diez años de investigación.
Hasta el próximo post y que tengas muy buenos y provechosos momentos de creación.
Alim.
En 2011 vivía en Peñalolén, en aquel tiempo tuve que someterme a una intervención quirúrgica de la que en otra oportunidad les hablaré, y que me dio unas semanas de descanso. En ese período estaba estudiando pedagogía en artes en la Universidad y trabajaba como ayudante de las cátedras de dibujo y pintura por lo que mis días respiraban arte constantemente.
Aproveché el tiempo de recuperación dibujando en la cama. Me di la libertad de probar maneras diferentes de dibujar. tenía muchas ganas de explorar otros caminos recobrando experiencias de mi vida escolar primaria.
Como buena estudiante interesada y motivada por la profesional que quería ser, había sacado una copia del libro "La Expresión Plástica en la Escuela Primaria" de Berta Nun de Negro de la biblioteca de la universidad. Este libro es una guía con fundamentos, objetivos, contenidos y técnicas en actividades gráfico-plásticas para el desarrollo infantil en las áreas de Grafismo, Color, Pegados y Modelado; además de entregar muchas recomendaciones para que los profesores puedan aplicarlas en el aula.
Me enfoqué en el capítulo dedicado al Grafismo (que trata de la utilización de la línea como medio expresivo) y encontré una inmensa variedad de ejercicios con diferentes materiales, entre ellos el Esgrafiado. Volví a sentir el entusiasmo de dibujar y pintar sin la carga del cumplimiento académico, así que reuní mis materiales, puse una pequeña mesita sobre mi cama, acomodé las almohadas y me puse a experimentar y volver a sentirme como una niña descubriendo el mundo de la línea como si fuera primera vez.
Lápices de cera, pasteles al óleo, acuarelas, tintas de colores, tinta china, témpera, betún de zapatos negro y de colores, frotados de velas, barras de carbón, cola fría, cloro y un sin fin de cosas se pueden utilizar para realizar dibujos con resultados muy interesantes.
Aquí les muestro los primeros ejercicios que hice en esos días:
En esos días también me enteré de un concurso de dibujo para la celebración de los 250 años de Faber Castell, llamado "Interacciones Múltiples". Me animé a participar y aplicar lo que había aprendido de estas experimentaciones.
Realicé una obra inspirada en la pintura de Alejandro Cicarelli titulado "Vista de Santiago desde Peñalolén" que data de 1833, en la que hice una versión actualizada de esa misma vista en la técnica de esgrafiado usando pasteles al óleo y betún de zapatos.
Una semana dediqué a hacer este dibujo línea por línea y mucha paciencia, hasta que logré terminarlo.
Envié una fotografía al concurso tal cual como lo solicitaban en las bases, y al pasar los días me sorprendí con un correo comunicándome que mi trabajo había quedado seleccionado y que debía entregar el original a la tienda de Color Animal en Vitacura.
A la semana siguiente ya estaba de alta de mi recuperación y fui a dejar mi trabajo llevándolo protegido en una carpeta bajo el brazo. Recorrí en bus la zona oriente pasando por varios lugares cercanos al cerro Manquehue y contemplando el paisaje invernal que no conocía desde esa perspectiva, y así sin darme cuenta llegué al destino.
Cuando dejé mi dibujo en la tienda tuve una sensación extraña (quizás le suceda a otro artista, quizás no) en el momento cuando dejé mi trabajo sobre el mesón, los asistentes del local lo recibieron, lo abrieron y lo veían sin expresar ninguna emoción. Mientras caminaba hacia la puerta de salida, alejándome de ellos y de mi dibujo, sentí como si mi brazo derecho se despojaba de mi cuerpo, se quedaba en ese lugar ajeno con personas desconocidas. Además sentí una insólita tristeza, no había contemplado el dibujo lo suficiente y tenía el temor de que posiblemente no lo volvería a ver nunca más.
Pasaron las semanas y luego me llamaron avisando que ya tenían a los ganadores, que visitara un sitio web donde podía ver los otros trabajos participantes y el veredicto.
Me emocioné al volver a ver mi dibujo junto al de otros participantes y bueno, la decisión final del jurado lo categorizó como sólo seleccionado para la exposición.
Semanas después llega la invitación para la exposición, por lo que igualmente estaba feliz de participar. Después de todo, era el resultado de varias experimentaciones realizadas para pasar mi recuperación de una operación complicada, quizás por eso para mí fue tan importante y tiene un valor enorme.
Esta experiencia me dejó muchos aprendizajes para enfrentar la recuperación a través del dibujo y del Arte, y fue el comienzo de nuevas oportunidades creativas enriquecedoras como participaciones en exposiciones y residencias artísticas, que me han permitido indagar y desarrollar esta técnica.
¿Te gustaría que hiciera un Taller de Esgrafiado para que la conozcas?
Déjame tu comentario.
Alim AV.
Actualizado: 28 jun 2022
Ordenando mi espacio de trabajo, encontré una carpeta de un proyecto creativo que realicé hace un tiempo, cuyas piezas están a la venta en mi tienda online. Se trata de una serie de dibujos realizados con la técnica de esgrafiado.
Esta técnica la llevo investigando hace unos años, pero no había explorado el tema del retrato y la figura humana. En ese momento encontré interesante el desafío de trabajar en esto para celebrar el natalicio de uno de mis músicos favoritos Jeff Buckley.
Estuve casi un mes llegando a dibujar después de trabajar en el día, y después de las clases en horario vespertino; además de darle toda mi dedicación los fines de semana en las siguientes fases:
1.- Creación de Banco de Imágenes
2.- Materiales: naturaleza acuosa y oleosa, utensilios para dibujar
3.- Elección Carta de color y Pruebas en interacción de materiales y del color
4.- Proceso detallado en la realización de un dibujo: dibujo, aplicación de capas y esgrafiado.
A continuación se describe como se hizo cada fase:
1.- Creación de Banco de Imágenes
Primero creé un banco de imágenes conformado por la imagen de Jeff Buckley y algunas escenas de algunos clips. Obviamente no paré de escuchar sus álbumes para conectarme con su emocionalidad musical que me indicarían posteriormente la gama cromática a trabajar.
Luego de tener todas las imágenes sobre el mesón de trabajo, las organicé por características de la imagen.
2.- Materiales: naturaleza acuosa y oleosa, utensilios para dibujar
Los materiales que usé para aplicar colores:
- Pasteles al óleo en barras, de tres marcas diferentes.
- Acuarela en tubos
- Tinta china de colores
- Betún de zapatos
- Block para pastel al óleo
Utensilios y herramientas para dibujar, pintar y esgrafiar:
- Lápiz grafito
- Goma de borrar
- Talco
- Pinceles redondos y de abanico
- Brocha
- Espátula
- Esfuminos
- Algodón y cotonetes
- Portaminas sin minas, lápiz pasta fino y grueso sin pasta, clips de diferentes anchos abiertos como alambre.
Para proteger los trabajos terminados uso papel mantequilla.
3.- Determinación de carta de color y realización de pruebas en interacción de materiales y del color
La carta de colores la determiné por colores cálidos y fríos basados en base a marrones. Hice esta paleta tomando los tonos similares entre marcas distintas:
Cada dibujo contempla una gama de color distinta, pero similares en el conjunto:
Un ejemplo de como abordé la paleta en un dibujo, partiendo por un primer boceto de experimentación con los colores. Este es para "Lover, You Should've Come Over":
Una aproximación al primer boceto de experimentación con colores con la técnica de esgrafiado:
Luego experimenté con los materiales para realizar contrastes y estudiar los resultados de las mezclas entre ellos en un segundo boceto con la imagen pensada, probando las posibilidades que me da el material y los colores, evaluando y anotando los resultados como si fuera un trabajo de ciencia.
Hago el mismo proceso con cada uno de los dibujos. Aquí comparto unas muestras de los resultados de los primeros bocetos, los básicos de interacción de colores. Este es para el trabajo titulado "Mojo Pin":
Este boceto inicial es del trabajo titulado "Nightmares by the Sea":
4.- Proceso detallado en la realización de un dibujo: preparación, dibujo, aplicación de capas y esgrafiado.
Preparación:
Por cada trabajo elaboré un listado para analizar con material se hará y qué gamas de colores son los que a mi parecer interpretaban mejor la intención del mensaje y sensación melódica que me entregaba la canción:
Este trabajo lo tomé como un experimento, comenzaba por una propuesta de un método inicial, realizaba el trabajo, luego me dedicaba a analizar, ver y evaluar el resultado. Si no era lo que buscaba continuaba con el método inicial o proponía cambios.
Escribí las fases que básicamente se conformaba de lo siguiente:
Fase 1: Dibujo Inicial
Fase 2: Aplicación de pasteles
Fase 3: Aplicación de tintas
Fase 4: Aplicación de betunes
Fase 5: Esgrafiar
Dibujo:
Primero elegí las imágenes que conformarían la escena:
Para "Lover, You Should've Come Over" use cuadrícula, marqué las sombras con el dibujo para colores en esas zonas los tonos oscuros:
Luego fui aplicando color, aquí algunas tonalidades:
Aplicación de Capas y Esgrafiado:
Luego de esto se colocaron las otras capas de color, luces y atenuación de sombras con pasteles, tintas y betunes.
Las zonas esgrafiadas se concentraron en las zonas de luz de las figuras, el esgrafiado que se aplicó fue en línea recta y curvas suaves, paralelas y con mayor concentración en las partes donde necesitaba más luz:
El trabajo terminado:
Para el resto de trabajos dibujé de forma directa sin cuadrícula.
A pesar de notarse la cuadrícula en "Lover, You Should've Come Over" lo dejé ser parte de la muestra, pues es parte del registro de la naturaleza experimental de este proyecto.
Esta muestra se exhibió durante un mes y por primera vez en un bar alternativo de Santiago, por supuesto, siguiendo el espíritu de Jeff Buckley.
