Actualizado: 22 jul 2021
Se inaugura la tienda de mi casita virtual con una primera venta de la serie de dibujos originales que realicé hace un tiempo en una de mis técnicas favoritas, el esgrafiado.
En el post anterior les describí cómo se hizo la serie usando materiales de base acuosa y oleosa y dibujando a incisiones. También pueden entrar a la tienda para ver los detalles y si quieren/pueden obtener una pieza original de una técnica no muy común y que he estado explorando desde hace 10 años.
Espero les gusta lo que se ha estado creando y lo que queda por descubrir.
Un abrazo grande!
Actualizado: 28 jun 2022
Ordenando mi espacio de trabajo, encontré una carpeta de un proyecto creativo que realicé hace un tiempo, cuyas piezas están a la venta en mi tienda online. Se trata de una serie de dibujos realizados con la técnica de esgrafiado.
Esta técnica la llevo investigando hace unos años, pero no había explorado el tema del retrato y la figura humana. En ese momento encontré interesante el desafío de trabajar en esto para celebrar el natalicio de uno de mis músicos favoritos Jeff Buckley.
Estuve casi un mes llegando a dibujar después de trabajar en el día, y después de las clases en horario vespertino; además de darle toda mi dedicación los fines de semana en las siguientes fases:
1.- Creación de Banco de Imágenes
2.- Materiales: naturaleza acuosa y oleosa, utensilios para dibujar
3.- Elección Carta de color y Pruebas en interacción de materiales y del color
4.- Proceso detallado en la realización de un dibujo: dibujo, aplicación de capas y esgrafiado.
A continuación se describe como se hizo cada fase:
1.- Creación de Banco de Imágenes
Primero creé un banco de imágenes conformado por la imagen de Jeff Buckley y algunas escenas de algunos clips. Obviamente no paré de escuchar sus álbumes para conectarme con su emocionalidad musical que me indicarían posteriormente la gama cromática a trabajar.
Luego de tener todas las imágenes sobre el mesón de trabajo, las organicé por características de la imagen.
2.- Materiales: naturaleza acuosa y oleosa, utensilios para dibujar
Los materiales que usé para aplicar colores:
- Pasteles al óleo en barras, de tres marcas diferentes.
- Acuarela en tubos
- Tinta china de colores
- Betún de zapatos
- Block para pastel al óleo
Utensilios y herramientas para dibujar, pintar y esgrafiar:
- Lápiz grafito
- Goma de borrar
- Talco
- Pinceles redondos y de abanico
- Brocha
- Espátula
- Esfuminos
- Algodón y cotonetes
- Portaminas sin minas, lápiz pasta fino y grueso sin pasta, clips de diferentes anchos abiertos como alambre.
Para proteger los trabajos terminados uso papel mantequilla.
3.- Determinación de carta de color y realización de pruebas en interacción de materiales y del color
La carta de colores la determiné por colores cálidos y fríos basados en base a marrones. Hice esta paleta tomando los tonos similares entre marcas distintas:
Cada dibujo contempla una gama de color distinta, pero similares en el conjunto:
Un ejemplo de como abordé la paleta en un dibujo, partiendo por un primer boceto de experimentación con los colores. Este es para "Lover, You Should've Come Over":
Una aproximación al primer boceto de experimentación con colores con la técnica de esgrafiado:
Luego experimenté con los materiales para realizar contrastes y estudiar los resultados de las mezclas entre ellos en un segundo boceto con la imagen pensada, probando las posibilidades que me da el material y los colores, evaluando y anotando los resultados como si fuera un trabajo de ciencia.
Hago el mismo proceso con cada uno de los dibujos. Aquí comparto unas muestras de los resultados de los primeros bocetos, los básicos de interacción de colores. Este es para el trabajo titulado "Mojo Pin":
Este boceto inicial es del trabajo titulado "Nightmares by the Sea":
4.- Proceso detallado en la realización de un dibujo: preparación, dibujo, aplicación de capas y esgrafiado.
Preparación:
Por cada trabajo elaboré un listado para analizar con material se hará y qué gamas de colores son los que a mi parecer interpretaban mejor la intención del mensaje y sensación melódica que me entregaba la canción:
Este trabajo lo tomé como un experimento, comenzaba por una propuesta de un método inicial, realizaba el trabajo, luego me dedicaba a analizar, ver y evaluar el resultado. Si no era lo que buscaba continuaba con el método inicial o proponía cambios.
Escribí las fases que básicamente se conformaba de lo siguiente:
Fase 1: Dibujo Inicial
Fase 2: Aplicación de pasteles
Fase 3: Aplicación de tintas
Fase 4: Aplicación de betunes
Fase 5: Esgrafiar
Dibujo:
Primero elegí las imágenes que conformarían la escena:
Para "Lover, You Should've Come Over" use cuadrícula, marqué las sombras con el dibujo para colores en esas zonas los tonos oscuros:
Luego fui aplicando color, aquí algunas tonalidades:
Aplicación de Capas y Esgrafiado:
Luego de esto se colocaron las otras capas de color, luces y atenuación de sombras con pasteles, tintas y betunes.
Las zonas esgrafiadas se concentraron en las zonas de luz de las figuras, el esgrafiado que se aplicó fue en línea recta y curvas suaves, paralelas y con mayor concentración en las partes donde necesitaba más luz:
El trabajo terminado:
Para el resto de trabajos dibujé de forma directa sin cuadrícula.
A pesar de notarse la cuadrícula en "Lover, You Should've Come Over" lo dejé ser parte de la muestra, pues es parte del registro de la naturaleza experimental de este proyecto.
Esta muestra se exhibió durante un mes y por primera vez en un bar alternativo de Santiago, por supuesto, siguiendo el espíritu de Jeff Buckley.
Inspirada en la idea del Reto de Cómic Experimental que hizo el año pasado el dibujante y profesor español "Puño", quise plantear la mía. Donde propongo realizar las viñetas de este cómic, para ayudarte al enfoque de sentimientos de valoración y estima de lo que estás recibiendo en estos momentos.
Aquí van las directrices:
(*) Elegir una opción del listado de emociones, adjetivos, sentimientos y momentos.
Este es un cómic que lo puede realizar cualquier persona de cualquier edad, puedes tomarlo como un experimento o un juego creativo para repetir cuantas veces quieras.
Si quieres compartir tus cómics, publícalo con #comicgratitudalim para que todos podamos encontrarlo. Me fascina la idea de crear un pequeño espacio creativo en Internet con ese hashtag, donde podamos compartir nuestros mundos y sentirnos menos abrumados o ansiosos. Posiblemente nos haga felices ver que nos sentimos tanta soledad y con muchos motivos para sentir gratitud a pesar de todo.
Entonces, si sientes ansiedad o angustia o simplemente quieres probar un nuevo pasatiempo creativo, ¿por qué no probar este desafío?
Aquí te dejo la plantilla para descargar en formato tamaño carta:
